一、這個國慶，游客不只想“看戲”，還想“入戲”
如果你刷到這個國慶假期的朋友圈，大概率會看到兩種截然不同的畫風。一種是在演唱會現場舉著熒光棒大合唱，另一種是在某個古城或山谷里，穿著租來的戲服、扛著道具槍，跟著一群陌生人“沖鋒陷陣”。
后面這種畫風，正在變得越來越主流。
央廣網的一篇報道捕捉到了這個變化：國慶期間，全國舉辦大型演出超過一百八十場次，其中演唱會一百二十五場、音樂節五十五場。“跟著演出去旅行”已經從網絡熱梗變成了實實在在的出行選擇，青島、成都等多地舉辦演唱會的場館周邊，酒店預訂量都出現了明顯跳漲。
但真正讓我這個做產業咨詢的人感到有意思的，不是演唱會經濟的火熱，而是另一條更隱蔽的線索：實景演出正在從“觀賞型”向“參與型”劇烈轉身。
大同代王府的那個場景很有代表性。游客一入場，就扛著戰旗、喊著口號往木欄桿前沖，彎腰撿起輕質泡沫仿石，奮力投向對面的NPC。NPC也不示弱，把道具扔回來，雙方你來我往，喊聲和笑聲混在一起。到了最后，欄桿兩邊常常只剩游客還在戲里，隔著欄桿繼續扔道具，仿佛勝負未分。
這種體驗和十年前《印象》系列實景演出提供的“坐在觀眾席上看山水間的大戲”，幾乎是兩個物種。
實景演出這個概念，在中國已經走過了相當長的一段路。最早的邏輯很簡單：把舞臺搭在真山真水之間，用燈光和舞美把自然景觀變成背景板，觀眾坐著看，演員在山水間演。這個模式成就了一批經典IP，也讓“實景演出”成了一個獨立的文旅品類。
但那個時代的產品邏輯，放在今天的游客面前，正在迅速失效。
《印象武隆》在國慶期間的表現提供了一個觀察窗口。依托峽谷山水實景資源，以國家級非遺“川江號子”為核心IP，演出口碑和熱度持續走高，劇場客流飽和，景區不得不根據客流情況靈活加演場次。但真正值得注意的動作是另一件事：劇場全新打造的“纖夫集市”在國慶期間開啟試營業，復刻舊時烏江碼頭市井風貌，匯集非遺展示、特色小吃、民俗文創、沉浸式手作等業態，把“單一觀演”變成了“白天逛集市、夜晚看大戲”的一站式體驗。
這個轉變的信號很清楚：老牌實景演藝IP正在主動打破“演出就是演出”的邊界。觀眾不再只是“來看一場秀”，而是進入了一個可以逛、可以買、可以動手、可以拍照發朋友圈的復合場景。演出是入口，消費發生在演出之外。
中研普華在實景演出行業的調研報告中有一個持續性的觀察：實景演出行業的核心矛盾，已經從“有沒有好演出”變成了“演出能不能讓游客留下來” 。過去十年，行業拼的是誰請的導演更大牌、誰的舞美更震撼、誰的自然景觀更獨特。但今天，這些要素正在從“核心賣點”降級為“基礎配置”。游客的評判標準變了——不是“演得好不好看”，而是“我在里面待了幾個小時、做了什么、帶走了什么”。
三、紅色文旅的“體驗革命”：從“聽故事”到“走進故事”
如果說《印象武隆》代表的是老牌實景演出的“自我迭代”，那紅色文旅領域的實景體驗項目，代表的則是一種更激進的“品類重構”。
今年是長征勝利九十周年，紅色旅游成為國慶假期的一大熱點。但和過去“參觀紀念館、看展板、聽講解”的模式不同，今年最火的紅色文旅項目，幾乎全部是“讓你親自參與”的。
貴州遵義婁山關大捷景區的“跟著團長攻打婁山關”，把游客直接拉進了歷史現場。游客身著紅軍服裝，扛起道具槍，跟著一百多位演員一起“攻打”婁山關。槍聲、硝煙、沖鋒號、泥濘的山路，全部是真實感官體驗。今年上半年，這個項目已經演出一百多場，日均有千余名游客參與。
四川瀘州古藺縣的《勝利之渡》行進式實景演出，國慶期間吸引了九萬余名觀眾跟隨“紅軍隊伍”穿行古街，沉浸式感受紅軍絕境突圍的壯烈征程。
福建古田的《古田·1929》行浸式實景演出，觀眾化身“紅四軍黨代表”，在引路人帶領下穿越時空，在行進中入戲。國慶前三天連續演出七場，接待游客三萬余人次。
一個來自廣西的報道捕捉到了這個變化的深層邏輯：有年輕游客在體驗后說，“剛開始還感覺像在玩，但一開始沖鋒陷陣，那種緊張和敬意一下子就涌上來了。”一位家長帶著七歲的孩子走完“沖鋒路”后，孩子開始主動追問“紅軍為什么要從這里打上去”。
這就是“參與式實景演出”的威力。它把知識從“被告知”變成了“被感受” 。教科書上的長征故事，變成了一段有風雨、有泥濘、有喊殺聲、有“戰友”互相提醒的記憶。這種記憶的留存度和傳播力，是任何展板和解說詞都無法比擬的。
一個必須正視的現實是：實景演出的消費邏輯，正在被新一代游客改寫。
央廣網引用美團數據指出，國慶期間“游客人均到訪約1.2個城市”，通過飛機、高鐵一次串聯三城及以上的用戶同比增長超過五成。去哪兒平臺上，預訂三個及以上城市酒店的“多城串游”訂單量增長顯著，“住的城市越多，增長越顯著”。
這意味著什么?意味著游客的出行半徑在拉長，但每個目的地的停留邏輯在變化。他們不再滿足于“打卡一個景點、拍一張照片、發一條朋友圈” 。如果一個實景演出只是“看一場秀”，它很難在“多城串游”的行程里獲得一個專門的停留時段。但如果它是一個“可以玩兩三個小時、可以穿戲服、可以扔泡沫石頭、可以逛集市”的綜合體驗，它就有了成為“目的地理由”的資本。
小紅書和知乎上關于“攻城體驗”的討論中，高頻出現的詞是“好玩”“出片”“帶娃放電”“朋友組團去”。這些詞指向的是同一個需求：實景演出正在從“文化消費”變成“社交體驗” 。游客買的不是一張票，是一次可以分享、可以炫耀、可以記住的經歷。
中研普華在文旅消費趨勢研究中反復驗證過一個規律：當游客的決策邏輯從“去看什么”轉向“去做什么”的時候，那些提供“可參與內容”的目的地，獲客成本和復購率都會顯著優于純觀賞型產品。實景演出行業如果能抓住這個轉變，從“演藝公司”變成“體驗運營商”，它的天花板會比現在高得多。
五、行業在分化，但分化的方向不是“大小”，是“深淺”
中研普華依托專業數據研究體系，對行業海量信息進行系統性收集、整理、深度挖掘和精準解析，致力于為各類客戶提供定制化數據解決方案及戰略決策支持服務。通過科學的分析模型與行業洞察體系，我們助力合作方有效控制投資風險，優化運營成本結構，發掘潛在商機，持續提升企業市場競爭力。
若希望獲取更多行業前沿洞察與專業研究成果，可參閱中研普華產業研究院最新發布的《2025-2030年中國實景演出市場深度分析及發展前景預測報告》，該報告基于全球視野與本土實踐，為企業戰略布局提供權威參考依據。
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