旅游演藝是指以旅游目的地為依托，通過藝術表演形式展現當地文化、歷史或自然特色的綜合性文旅產品。它通常包括實景演出、劇場表演、街頭藝術、沉浸式戲劇等多種形式，將旅游體驗與文化消費相結合，成為現代文旅產業的重要組成部分。旅游演藝的核心價值在于通過藝術化的表達，增強游客對目的地文化的感知，延長游客停留時間，提升旅游消費層次，同時推動傳統文化的創造性轉化和創新性發展。
進入21世紀，隨著國內旅游市場的爆發式增長，游客需求從“觀光打卡”轉向“深度體驗”，旅游演藝的角色也從“景區點綴”升級為“核心IP”。實景演出(如《印象·劉三姐》)以自然山水為舞臺，將文化與環境深度融合;沉浸式體驗(如武漢《知音號》)以“穿越”為主題，讓游客成為演出的參與者;主題公園演藝(如宋城《千古情》)以標準化復制模式，將地域文化轉化為可規模化運營的產品。如今，旅游演藝已成為文旅融合的“橋頭堡”，不僅是游客“必看”的旅游項目，更成為當地文化傳播與經濟增長的重要引擎。
根據中國演出行業協會票務信息采集平臺數據監測和測算，2024年全國演出市場總體收入796.29億元，與上年同比增長7.61%。其中演出票房收入579.54億元，其他收入216.75億元。
在大型演唱會方面，2024年共覆蓋全國30個省區市，180座城市，多個省市票房均較2023年出現明顯增長。2024年，大型演出平均跨城觀演率仍保持在60%以上，除演出票房收入外，直接帶動觀眾綜合消費超過2000億元。2024年全國小劇場、演藝新空間演出首次突破20萬場，與2023年同比增長13.21%，占演出總場次的45%。
(一)產品形態：從“單一舞臺”到“全場景體驗”的迭代
中國旅游演藝的產品形態，經歷了“舞臺演出—實景演出—沉浸式體驗”的三次迭代。早期的舞臺演出以“室內劇場+傳統藝術”為核心，如北京《茶館》、成都《蜀風雅韻》，注重藝術表達的專業性，但互動性不足;2000年后，實景演出應運而生，以自然景觀為背景，將文化故事與山水環境融合，如《印象·麗江》以玉龍雪山為幕布，《長恨歌》以華清池為舞臺，這種“天地為臺、山水為景”的模式，滿足了游客對“文化+自然”的雙重需求;近年來，沉浸式體驗成為行業新熱點，如《知音號》以民國時期的輪船為載體，游客身著民國服飾，參與劇情互動，這種“沉浸式、參與式、互動式”的模式，徹底打破了“觀眾”與“演員”的界限，讓文化體驗更具代入感。此外，隨著科技的發展，VR、AI、全息投影等技術逐漸融入旅游演藝，如西安《夢長安》運用全息投影再現長安盛景，上海《不眠之夜》以AI技術定制個性化劇情，進一步提升了演出的科技感與吸引力。
(二)區域分布：以“旅游資源”為核心的集聚格局
中國旅游演藝的區域分布，呈現出“以旅游資源為核心、以經濟發達地區為支撐”的集聚特征。西南地區(云南、四川、貴州)憑借豐富的民族文化資源，成為實景演出與民族演藝的集中地，如云南《印象·麗江》《云南映象》，四川《藏謎》;西北地區(陜西、甘肅、新疆)依托深厚的歷史文化底蘊，打造了一批歷史主題演藝，如陜西《長恨歌》《大秦帝國》，甘肅《又見敦煌》;華東地區(浙江、江蘇、上海)則憑借經濟發達、游客流量大的優勢，發展了主題公園演藝與沉浸式體驗，如浙江宋城《千古情》系列，上海《不眠之夜》;華南地區(廣東、廣西)則結合嶺南文化與濱海資源，推出了一批特色演藝，如廣西《印象·劉三姐》，廣東長隆《大馬戲》。這種區域集聚格局，既充分發揮了當地的文化與旅游資源優勢，也形成了“一省一特色、一地一品牌”的發展模式。
(三)競爭格局：頭部企業與中小企業的“差異化生存”
中國旅游演藝行業的競爭格局，呈現出“頭部企業主導、中小企業差異化競爭”的特征。頭部企業(如宋城演藝、印象系列、長隆集團)憑借強大的品牌影響力、資源整合能力與標準化運營模式，占據了行業的主要市場份額。宋城演藝的《千古情》系列，以“文化+科技+旅游”的模式，在全國多個城市復制，成為國內最成功的旅游演藝IP;印象系列(如《印象·劉三姐》《印象·麗江》)以“實景+文化”的模式，打造了一批具有國際影響力的品牌;長隆集團的《大馬戲》則以“娛樂+旅游”的模式，成為主題公園演藝的標桿。中小企業則通過“差異化定位”尋找生存空間，如專注于小眾文化的演藝項目(如貴州《侗族大歌》)，結合新興技術的沉浸式體驗(如重慶《1949》)，或針對特定客群的定制化演藝(如杭州《宋城夜宴》)。這種競爭格局，既保證了行業的規模化發展，也促進了產品的多樣化與創新。
據中研產業研究院《2025-2030年中國旅游演藝行業市場深度分析及發展規劃咨詢綜合研究報告》分析：
從“單一舞臺”到“全場景體驗”，從“區域試點”到“全國布局”，中國旅游演藝行業在短短幾十年間實現了跨越式發展，成為文旅融合的“排頭兵”。然而，在規模快速擴張的背后，一些深層次的問題逐漸凸顯——同質化的產品設計讓游客審美疲勞，單一的盈利模式讓項目抗風險能力薄弱，文化內涵的淺層次挖掘讓演出失去了“靈魂”。這些問題不僅讓部分項目陷入“叫好不叫座”的尷尬境地，也制約了行業的可持續發展。如何在保持規模增長的同時，提升產品的文化價值與市場競爭力?如何在標準化復制與差異化創新之間找到平衡?如何在滿足游客需求與傳承文化之間實現雙贏?這些問題，成為當前旅游演藝行業亟待解決的“成長煩惱”。
(一)同質化：“復制粘貼”的陷阱
當前，中國旅游演藝行業最突出的問題是同質化嚴重。許多項目為了快速見效，照搬照抄成功案例的模式，如看到《印象·劉三姐》成功，就盲目打造“印象·XX”;看到《千古情》火爆，就模仿“XX千古情”。這種“復制粘貼”的模式，導致產品缺乏特色，游客難以區分不同項目的差異。例如，西南地區的一些民族演藝項目，均以“民族舞蹈+音樂”為核心，內容大同小異，難以吸引回頭客;華東地區的一些沉浸式體驗項目，均以“穿越”為主題，劇情設計相似，讓游客失去了新鮮感。同質化的根源，在于對“文化特色”的忽視——許多項目沒有深入挖掘當地的獨特文化，而是用“通用文化符號”替代，導致演出失去了“地域靈魂”。
(二)盈利模式：“門票依賴”的困境
旅游演藝項目的盈利模式單一，是行業面臨的另一個重要挑戰。大多數項目依賴門票收入，而門票收入受游客流量波動影響較大，抗風險能力弱。例如，2020年受疫情影響，旅游演藝項目普遍停演，門票收入驟減，許多項目陷入虧損;即使在疫情后，游客流量恢復，但門票價格的上漲空間有限，難以覆蓋項目的高投入(如實景演出的場地建設、演職人員成本)。此外，許多項目沒有拓展產業鏈，如餐飲、文創、住宿等，導致“一次消費”現象嚴重，難以提高游客的客單價。例如，一些實景演出項目，游客看完演出后即離開，沒有購買文創產品或在當地住宿的意愿，導致項目的綜合收益較低。
(三)文化挖掘：“符號化”的誤區
旅游演藝的核心是“文化”，但許多項目對文化的挖掘停留在“符號化”層面，沒有深入挖掘文化的內涵與精神。例如，一些歷史主題演藝項目，僅展示“服裝、道具、禮儀”等表面符號，沒有講述歷史背后的故事與人物的情感;一些民族主題演藝項目，僅表演“舞蹈、音樂”等藝術形式，沒有傳遞民族的文化傳統與價值觀。這種“符號化”的文化展示，讓演出失去了“靈魂”，難以引起游客的情感共鳴。例如，《印象·劉三姐》之所以成功，不僅是因為它以漓江為舞臺，更因為它講述了劉三姐與阿牛哥的愛情故事，傳遞了嶺南人民的浪漫與堅韌;《長恨歌》之所以經典，不僅是因為它以華清池為背景，更因為它講述了唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇，傳遞了大唐的繁華與衰落。
中國旅游演藝行業歷經四十余年的發展，從“文化展示”到“體驗核心”，從“單一形態”到“多元格局”，已成為文旅融合的重要載體與旅游業的重要支柱。它不僅為游客提供了豐富多彩的文化體驗，也為當地經濟發展注入了新的活力，更成為中華文化傳播的重要窗口。然而，我們也應清醒地認識到，行業發展中還存在著同質化嚴重、盈利模式單一、文化挖掘深度不夠等問題。
未來，中國旅游演藝行業需要實現從“規模擴張”到“質量提升”的轉型。首先，要注重文化內涵的挖掘，深入挖掘當地的歷史文化、民族文化與地域特色，將文化精神融入演出的劇情、人物與場景中，打造具有“靈魂”的產品;其次，要強調差異化競爭，避免照搬照抄，根據當地的資源與客群需求，打造具有獨特魅力的品牌;再次，要拓展產業鏈，從門票收入向餐飲、文創、住宿等多元化收入轉變，提高項目的抗風險能力;最后，要結合新興技術，如VR、AI、全息投影等，提升演出的科技感與互動性，滿足游客對“沉浸式、參與式”體驗的需求。
總之，中國旅游演藝行業的未來，在于“回歸本質”——以文化為根，以體驗為魂，通過差異化、精品化、多元化的發展，實現行業的可持續增長，繼續在文旅融合的道路上發揮重要作用。
想要了解更多旅游演藝行業詳情分析，可以點擊查看中研普華研究報告《2025-2030年中國旅游演藝行業市場深度分析及發展規劃咨詢綜合研究報告》。
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