根據國家電影局發布的2024年全年電影票房統計數據，2024年中國電影總票房425.02億元，總觀影人次突破10億，年度總票房位列全球第二，銀幕總數持續保持第一;國產電影票房334.39億元，占比為78.68%。
電影作為文化藝術與科技融合的產物，始終在技術變革中尋求突破。從無聲到有聲、黑白到彩色、膠片到數字，每一次技術迭代都重塑了觀眾的視聽體驗。近年來，虛擬現實(VR)、增強現實(AR)和混合現實(MR)技術的快速發展，為電影行業開辟了全新的可能性。
國家電影局:鼓勵積極探索虛擬現實電影技術研發等領域
3月21日，據國家電影局官網，國家電影局發布關于促進虛擬現實電影有序發展的通知。
通知提出，支持開拓利用電影院內空間或其他符合國家相關安全標準的永久性建筑放映虛擬現實電影。在電影院內空間放映虛擬現實電影的，電影放映單位可以向批準其設立的電影主管部門辦理備案。在其他建筑內放映虛擬現實電影的，可以按照相關規定申請《電影放映經營許可證》。已持有或申請《電影放映經營許可證》的放映場所應當接入全國電影票務綜合信息管理系統。
通知稱，鼓勵各電影有關單位和社會力量積極探索虛擬現實電影技術研發、創作生產和發行放映等領域。
這一政策不僅回應了虛擬現實技術在電影領域的應用需求，更標志著電影產業從傳統敘事模式向沉浸式交互體驗的轉型正式進入國家戰略層面。
電影制作，或稱電影制片，指的是制作電影的過程。這一過程涵蓋了從構思、策劃、編劇、籌備、拍攝、后期制作到發行的全過程。電影的性質決定了制作期間所需工作團隊的規模大小和類型。電影制作不僅是一門藝術，也是一項高度協作的復雜工程。
電影行業的快速發展能夠帶動相關產業的發展，如影院建設、廣告業、旅游業等，對經濟增長具有明顯的促進作用。此外，電影制作本身也是一個龐大的產業鏈，涵蓋了編劇、拍攝、后期制作、發行等多個環節，每個環節都蘊含著巨大的經濟潛力。
1. 技術瓶頸與標準化需求
當前，虛擬現實電影的制作仍面臨顯著技術挑戰。例如，頭戴式設備的舒適性、分辨率與眩暈問題尚未完全解決，多維度交互場景的實時渲染對算力要求極高。盡管部分企業如長盈精密已為國際品牌提供VR設備結構件，但國內在核心算法、光學顯示等關鍵技術領域仍依賴進口。此外，行業缺乏統一的技術標準，導致內容制作與終端設備兼容性不足。國家電影局提出的“穩定性、流暢性、安全性”技術規范，正試圖通過逐步制定行業標準填補這一空白。
2. 內容創新與藝術表達的平衡
虛擬現實電影的沉浸特性打破了傳統電影的線性敘事邏輯，但內容創作尚未形成成熟范式。目前市場上成功的VR電影多為實驗性短片，如《蒼穹》《烈山氏》等，其商業變現能力有限。如何在360度場景中引導觀眾注意力、設計交互節點，同時保持藝術表達的深度，成為創作者的核心難題。政策要求虛擬現實電影需通過劇本備案和內容審查，既是對意識形態安全的把控，也倒逼內容從技術炫技轉向敘事創新。
3. 產業鏈協同與商業模式探索
虛擬現實電影涉及硬件研發、內容制作、發行放映等多環節，需產業鏈上下游緊密協同。例如，影院需改造現有空間以適配VR設備，并接入全國票務系統實現分賬透明化;制作端則需整合AI生成、實時動捕等技術降低成本。當前商業模式仍以B端定制(如文旅展陳)為主，C端消費市場尚未形成規模。政策鼓勵的“結算分賬創新”和“傳輸監管嘗試”，旨在通過靈活分賬比例和版權保護機制激活市場潛力。
4. 人才儲備與跨學科融合缺口
虛擬現實電影要求從業者兼具影視藝術修養和技術實操能力，而現有教育體系仍將技術與藝術分離。高校雖開設虛擬現實專業，但課程偏重編程與建模，缺乏敘事設計、交互心理學等交叉學科訓練。企業如奧飛數據通過投資算力中心切入影視渲染領域，但既懂電影語言又精通VR引擎的復合型人才稀缺，制約了高質量內容產出。
據中研產業研究院《2024-2029年中國電影制作行業動態研究及市場盈利預測報告》分析：
虛擬現實技術的引入，正在解構傳統電影產業的線性價值鏈。一方面，技術標準化的推進(如放映設備兼容性規范)為規模化生產奠定基礎;另一方面，交互性內容對導演、編劇、技術團隊的協作模式提出全新要求。例如，傳統分鏡腳本需轉化為空間動態腳本，燈光與音效設計需適配觀眾視角移動。這種重構不僅催生了新的職業角色(如交互敘事設計師)，也促使制片方重新評估投資風險與回報周期。政策引導下的“電影+科技”融合，既是挑戰，更是中國電影突破同質化競爭、搶占全球高地的戰略機遇。
1. 技術標準與基礎設施完善
未來5年，虛擬現實電影將進入技術標準化攻堅期。國家電影局主導的行業標準可能涵蓋三方面：一是硬件層面，統一頭顯設備的顯示參數與交互協議;二是內容層面，建立VR電影分辨率、幀率、空間音效等技術指標;三是安全層面，制定數據隱私與版權保護規范。同時，算力基礎設施(如杭州智算中心)的擴容將降低渲染成本，推動中小制作團隊加入創新行列。
2. 內容形態的多元化突破
隨著技術成熟，虛擬現實電影可能分化為三大類型：
沉浸敘事型：以強交互劇情為核心，如偵探解謎類電影，觀眾通過選擇視角推動故事發展;
場景體驗型：弱化敘事，側重虛擬空間的情感共鳴，如重現歷史場景或自然奇觀;
社交觀影型：借助元宇宙技術實現多人同步互動，觀眾可化身虛擬角色參與劇情。
政策對“思想性、藝術性”的要求，將促使內容從感官刺激轉向人文價值挖掘，例如通過VR技術呈現傳統文化IP的當代詮釋。
3. 產業鏈垂直整合與生態構建
頭部企業可能通過并購形成“硬件+內容+平臺”一體化生態。例如，影院運營商聯合VR設備商開發定制化放映方案;流媒體平臺推出VR內容專區，探索訂閱制與單次點播混合模式。此外，數字資產交易平臺(如浙文互聯投資的文交所)可能成為VR電影衍生品(如虛擬道具、場景NFT)的流通樞紐，拓展收入來源。
4. 全球化競爭與合作
中國虛擬現實電影的發展需把握兩大機遇：一是依托國內市場規模優勢，快速迭代技術并輸出標準;二是通過合拍片、技術授權等方式參與國際分工。例如，與好萊塢合作開發跨文化VR項目，或向東南亞市場輸出低成本放映解決方案。政策提及的“電影進口管理”條款，既保護本土創新，也為引進優質內容預留空間。
虛擬現實電影的興起，標志著電影產業從“觀看藝術”向“體驗藝術”的范式躍遷。國家電影局的政策引導，通過規范審查流程、推動技術標準化、鼓勵業態創新，為行業注入確定性。短期內，技術成本高企與內容供給不足仍是主要制約，但算力提升、5G普及和AI工具的應用將加速瓶頸突破。長期來看，虛擬現實技術不僅會重塑電影的生產與消費方式，更可能催生全新的文化表達形態——觀眾不再是故事的被動接收者，而是時空的探索者與意義的共創者。
對中國電影產業而言，這場變革既是挑戰，更是實現“彎道超車”的契機。通過政策支持下的產學研協同、內容與技術的深度融合、以及全球化視野的生態布局，中國有望在虛擬現實電影領域構建從技術標準到文化輸出的完整競爭力，為全球電影工業的未來發展提供“中國方案”。
想要了解更多電影制作行業詳情分析，可以點擊查看中研普華研究報告《2024-2029年中國電影制作行業動態研究及市場盈利預測報告》。
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